この2024年に「愛と感謝の交響曲」がこの世に生まれてくるプロセスの中で起こった、すべての奇跡、あらゆる恩寵を言い表す言葉は、もはや存在しないように思えます。
この作品をめぐっては本当にたくさんの奇跡が起こり、そのすべてをここに書き記すことなど、とてもできそうにありません。
作曲者として、この作品のまわりで私が体験させてもらったこと自体が、ひとつの奇跡です。
まるでこの作品それ自体が、自分はどこで、いつ、誰とともに生まれたいのかを、自律的に知っていたかのようでした。
それはもはや想像を超えた出来事であり、想像を超えているからこそ、なおのこと美しいのです。 それが自分という枠をはるかに超えた、あまりにも大いなるものなのだと感じることは、本当に美しく、そして圧倒されるほど力強い体験です。
そしてその偉大さとは、愛の偉大さであり、感謝の偉大さであり、この作品というゆりかごに招かれ、そこを住まいとしてくれたものです。
私は今もなお、これらすべての奇跡を思うたびに胸がいっぱいになり、深く心を揺り動かされています。
この作品はブルガリアのソフィアの合唱団とオーケストラとともに録音され、私はその指揮を務める光栄にあずかりました。
ここでもまた数えきれないほどの奇跡が起こりました。
その日、ブルガリアは国を挙げての喪の日であったにもかかわらず、音楽家たち一人ひとりの顔が、次々と光で満たされるように輝いていったのです。
そう、この作品は、ブルガリアの総主教の国葬の日にまで、自らの誕生を望んだのです。 この恩寵に包まれながら、この作品を繊細に表現してくれた百人もの素晴らしい演奏者と合唱団の皆さんに、心から感謝を捧げます。
私はこの作品のことを、これほどまでに賛辞を込めて語ることができますが、それは、私には本当に「この作品をただこの世に産み落とし、そのあと自ら花ひらいていく姿を見守っているだけだ」という感覚があるからです。
そのこと自体に、私はとても胸を打たれています。
この作品は、9月に日本のWorld Water Festivalで発表されることを自ら選び取りました。
そしてそれは、ごく自然な流れでもありました。なぜなら、この二つの言葉――愛と感謝――は、江本勝博士のすばらしい水の研究に捧げられているからです。
博士は生涯を通して、「愛と感謝」という二つの言葉が共鳴して生まれた結晶ほど美しい結晶を目にしたことはなかったと語っています。
その結晶は、まさにこの二つの言葉の波動によってさらに一段と高められ、輝きを放っていたのです。
そして “水” という流れに導かれるように、思いがけないかたちで、この作品はリスボンで開催された国際水科学会議でも紹介されることになりました。
ここまでお伝えしたのは、この作品をめぐって起こり続けている奇跡と恩寵の雪崩のような流れの、ほんの小さな一部にすぎません。
すべての奇跡は等しく大切で尊いものですが、その中でも、私の心をとりわけ深く揺さぶる奇跡が一つあります。
そしてその奇跡を、私は心の底から皆さんと分かち合いたいと願っています。
この奇跡は、目で見ることができ、耳で聴くことができ、手で触れられるような、具体的で触知できるかたちをとってあらわれました。 この奇跡とは、一人の存在との出会いそのものです。
その存在こそが、この「愛と感謝」の作品において、まさに “この作品の声そのもの” を体現してくれている存在なのです。
そしてその存在こそが、Kelly Auraなのです。
私は、この奇跡を取り巻くあらゆる出来事のすべてを語り尽くす言葉を持っていません。
けれど幸いなことに、そのすべてを語ってくれているのが、ケリーの声によって高められたシンフォニーの音たちなのです。
彼女の声と音楽は、言葉という枠には収まりきらないものの偉大さを、力強く高らかに響かせてくれています。
ケリーの声を迎え入れたこの交響作品の中には、少なくとも私にとっては、この世界ではほとんど出会うことのないような美との出会いが宿っています。 Kelly Auraのことを知っている方なら、そのことをよくご存じでしょう。
けれど、ケリーの声が、この「愛と感謝」の作品と出会ったとき、どのようなものが生まれるのかについて、あなたは想像がつくでしょうか。
答えはとてもシンプルです。それは “奇跡” と呼ばれるものです……
ケリー、あなたにありがとう。いのちにありがとう。そして、ここにいてくださるお一人おひとりに、心からありがとう。
Kelly Aura & Yves Ruhlmann
この作品の振動によって形成されたこの結晶は、江本勝博士のオフィスで特別に撮影されたものです。
いのちに奉仕するオーケストラの力
トランス・シンフォニック音楽は、数の言語――大きさ、比率、対称性、そして力――の上に完全に構築された音楽形式です。楽譜の一音一音が首尾一貫した全体の中で、それぞれの正確な位置を占めており、そこには偶然に任されたものはひとつもありません。これらの音響アーキテクチャは、まるで振動する大聖堂のようであり、身体から意識へ、物質からエネルギーへと至る「全的な聴取体験」へと私たちをいざないます。
この音楽は、Canticle Code Music(カンティクル・コード・ミュージック)から生まれたものであり、言葉・数・音を結びつけている深層の振動構造を音楽として翻訳したものです。こうして作品そのものがひとつの「生きたチャネル」となり、存在の内なる諸層をふたたび調律し、いのち本来の調和をよみがえらせることを可能にします。
その原理は、音楽のシークエンスが身体の最も繊細な層にまで刻み込まれていくよう設計された、段階的な進行(マルシュ)と反復に基づいています。この強度によって、エングラム(刻み込み)と開きの現象が生じ、聴覚をはるかに超えたところまで働きかけるエネルギーが解放されます。最後の静寂は、内なる共鳴のための本物の「響きの部屋」であり、凝縮されたエネルギーが解き放たれ、変容をもたらす瞬間を示します。
トランス・シンフォニック音楽の作品を聴くということは、飾りではない純粋な音楽的力を迎え入れることであり、それは振動のメディスンとして働きます――要求度は高いけれども、深く慈愛に満ちた働きをもたらすものです。
一つひとつの作品はひとつの捧げものでもあります。そこは、音が祈りとなり、音楽が「いのち」となる共鳴の空間なのです。
Yves Ruhlmann は、フランスとスイスにルーツを持つ作曲家・ピアニスト・指揮者です。
彼の作品は、音楽の言語、数、そして音・形・意識を結びつける振動構造について、15年以上にわたって続けてきた探究に深く根ざしています。
ヨーロッパの主要なコンセルヴァトワールで学び、ローマのヴィラ・メディチのレジデンス・アーティストも務めた彼は、音楽言語の隠された文法を明らかにすることに人生を捧げてきました。
こうした発見から生まれたのがトランス・シンフォニック音楽であり、それは高度に洗練されながらも開かれたオーケストラの言語で、一音一音、一つひとつの比率、そして沈黙までもが同じ「生きた秩序」に参与しています。
彼の作品は、内なる共鳴を呼び覚まし、身体・ハート・意識のあいだの調和を回復することのできる働く音響アーキテクチャとして構想されています。
本作品の購入により、個人的な利用ライセンスが付与されます。このライセンスは購入者ご本人のみに厳密に限定されています。
料金は一般の方もセラピストの方も同一ですが、セッションでの使用(伴走・ケア・ガイド付き瞑想など)には、専用ライセンスへの署名が必須となります。
また、用途に合わせたライセンスおよび料金は、クリニック、センター、病院、その他の医療・ケア施設向けにも用意されています。
購入者本人に限定された私的利用以外の目的で本作品を使用される場合は、
contact@symphoniya.com までご連絡ください。
または、「Contact」ページからお問い合わせください。
Symphoniya® と Yves Ruhlmann は、ShinVav Audio スピーカーでトランス・シンフォニック作品を聴き、その音を広げることを強く推奨しています。これらのスピーカーは世界に二つとない存在であり、トランス・シンフォニック作品の本来の実在の力を余すところなく再現することを可能にします。そこには、単なるパワーだけでなく、これまでに類を見ない純度と音の存在感があります。
このスピーカーは、本物の世界にひとつだけの共鳴室であり、それ自体が他のいかなるシステムも及ばない、重要なセラピー・ツールでもあります。
これは説明を要するものではなく、実際に体験されるべきものです。トランス・シンフォニック音楽と ShinVav Audio スピーカーの組み合わせは、いのちに奉仕する「音」と「トランス・シンフォニー」による聖なるアライアンスです。
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Amour et Gratitude(愛と感謝)💖🙏✨
Symphoniya® チーム