Une musique peut illustrer votre univers. Elle peut aussi le signer.
Mettre sur un jeu une musique « qui sonne bien » : beaucoup savent le faire. Ce que fait Yves Ruhlmann est d’un autre ordre : un langage musical propre, forgé par vingt-cinq ans de métier et une longue recherche sur la genèse du langage musical, capte l’identité profonde d’un personnage, d’un monde, d’une mythologie — et la scelle dans l’architecture même de la musique. Le thème n’illustre pas le personnage : il le signe. Son parcours comprend une formation d’excellence en musique appliquée à l’image et les bandes originales de deux longs métrages d’auteur : De Raptu Proserpinae (Claude Aubert, 2013) et Curiosa Pandora (Claude Aubert, 2016).
Un personnage, une faction, un lieu, un monde, une mythologie, une symbolique, un conflit, une scène, une architecture narrative, des couleurs, des formes, des nombres, des cycles, une intention émotionnelle, une fonction dramaturgique : chez la plupart des compositeurs, cette matière inspire. Ici, elle construit.
Elle agit à deux niveaux.
Sur le fond — dans l’intention, l’identité et le sens musical.
Dans l’architecture — par le travail d’Yves Ruhlmann autour des nombres, de leur codage, de leur traduction musicale et de l’organisation de l’œuvre.
La méthode
Quand Bach signait une œuvre, il n’écrivait pas son nom : il le jouait. Les quatre lettres B‑A‑C‑H, lues comme des notes — si bémol, la, do, si — devenaient un motif : son identité même, devenue musique. Ce geste traverse l’histoire de la composition savante : Josquin bâtissait une messe entière sur les voyelles du nom d’un prince, Chostakovitch a fait de ses initiales, D‑S‑C‑H, la signature musicale de toute son œuvre.
La Musique Code Cantique, méthode créée par Yves Ruhlmann en 2022 au terme de plus de vingt ans de recherche sur le langage musical, prolonge et systématise ce geste. Ce qui définit un personnage — son nom, ce qu’il porte, ce qu’il traverse, les symboles et les nombres qui structurent son monde — est traduit en structures numériques, puis ces structures deviennent architecture musicale. Le thème du personnage n’est alors pas seulement inspiré de lui : il est construit à partir de lui. Le leitmotiv n’illustre plus une identité — il en procède.
Pour un studio, cela signifie qu’une part de la matière profonde du projet — un personnage, une faction, un lieu, une mythologie, une donnée du brief — peut entrer dans la construction même de la musique, et pas seulement dans son ambiance. L’œuvre s’écoute comme de la musique orchestrale au plein sens du terme ; sa genèse, elle, appartient à l’univers du jeu.
God’s Sword a été composée pour une personne réelle, considérée comme un personnage à un instant de sa vie. Le brief réunissait un contexte, des intentions, une idée d’expansion, un goût pour l’épique et le chevaleresque, une sensibilité aux grands univers vidéoludiques et plusieurs références musicales. De cette matière est née une œuvre propre, où dialoguent écriture orchestrale, guitare électrique, énergie épique et éléments plus classiques et contemporains.
Sa valeur de démonstration est précise : partir d’un personnage, d’un contexte, d’intentions, de références et d’éléments symboliques — et construire une œuvre qui en procède. Le résultat n’est pas une musique qui « sonne jeu vidéo » : c’est la signature musicale d’un personnage.
Deux réalisations à l’image, aux fonctions différentes :
Life
Amnesty International — 50 ans (2012)
La bande originale de Curiosa Pandora s’écoute sur la page Écouter.
Selon le projet, Yves Ruhlmann peut intervenir en composition originale, thème de personnage, de lieu ou de faction, architecture musicale d’un univers, arrangement, orchestration, adaptation, développement à partir de matériaux existants, travail à partir de pistes séparées lorsqu’elles existent, collaboration ponctuelle — ou aux côtés d’un compositeur ou d’une équipe audio déjà en place.
La présence d’un compositeur attitré n’est jamais un obstacle : composition complémentaire, arrangement, orchestration, renfort sur une séquence particulière, collaboration spéciale ou projet futur restent des portes ouvertes. Il ne s’agit jamais de remplacer.
Yves Ruhlmann travaille avec autonomie — à partir d’un univers, d’un personnage, d’une scène ou d’un brief — comme sous direction structurée : creative director, game director, audio director, music supervisor, producteur. Références, contraintes, retours, demandes d’adaptation, objectifs narratifs et impératifs de production font partie du cadre que le contrat définit selon la mission. Un studio peut transmettre des références et des œuvres de comparaison : elles sont reçues comme repères, jamais imitées.
Yves Ruhlmann peut souvent commencer sans build confidentiel, cinématique non publiée ni assets propriétaires : un brief textuel ou verbal suffisamment précis — qui est le personnage, ce qu’il traverse, la fonction de la scène, l’émotion recherchée, ce que le joueur doit ressentir — peut suffire. Un avantage opérationnel pour les équipes attentives aux fuites.
Lorsqu’un projet le justifie, une préfiguration ou un premier travail musical peut être envisagé.
Une œuvre existante peut être synchronisée dans un projet lorsqu’elle y correspond réellement et que les droits sont convenus. Certaines œuvres disposent de pistes séparées permettant versions alternatives, réductions, rééquilibrages ou nouvelles orchestrations — à vérifier au cas par cas. La licence professionnelle standard ne couvre pas ces usages : ils relèvent d’un accord spécifique.
La sélection professionnelle générale, et le corpus complet sur Les œuvres. Découverte libre et continue : Symphoniya Wave.
Le devis dépend du rôle confié, de l’ampleur, de la production, des interprètes, de l’enregistrement, des droits, de l’exclusivité, du périmètre d’utilisation et du calendrier.
Nous présenter votre univers
Évoquer un personnage ou une scène, présenter une matière narrative, échanger autour d’une collaboration musicale :
