« Произведение Любовь и благодарность теперь существует в новой, ранее не издававшейся версии.
Оригинальная версия Любовь и благодарность была увенчана профессиональной записью с музыкантами Софийского оркестра в Болгарии в 2024 году; в том же году появилась вторая версия, возвышенная голосом Kelly Aura, а в этом 2025 году рождается новая, неслыханная и ранее не издававшаяся версия, вдохновлённая моей встречей с Christophe Clergue, гениальным изобретателем акустических систем ShinVav Audio, уникальных в мире. В наших захватывающих беседах я был поражён, услышав: « Я больше не могу слышать музыку в темперированном строе ».
До сих пор моя музыка была в темперированном строе; как музыкант, желавший записываться с оркестровыми исполнителями, я смирился с утратой естественного строя, поскольку классические инструменты почти исключительно функционируют в равномерной темперации. И всё же значимость этого вопроса столь велика, что он стал одной из самых первых откровений о музыкальном языке, которые я получил в 2008 году и которые затем положили начало всем годам исследовательской работы, проведённой через числа, звуки, формы и цвета этого языка.
Как мне было открыто, естественный или равномерный строй гаммы — это нечто гораздо большее, чем просто вопрос точек зрения на её настройку, которая якобы была бы вторичной по отношению к тому, чем является гамма. На самом деле всё ровно наоборот: без этого естественного и истинного строя не существует самого генезиса гаммы, и потому этот вопрос предшествует самой гамме: весь генезис гаммы внутренне от него зависит. Это значит не только то, что без этой настройки мы разрушаем гамму, но и то, что без этой настройки сама гамма попросту не существовала бы. Если довести эту точку зрения до конца, мы обнаружим, что любой иной строй буквально убивает гамму.
Речь идёт о чём-то гораздо большем, чем настройка: речь идёт о жизни. Речь идёт о состоянии, в котором гамма либо жива, либо мертва, а значит — о живой музыке или же о мёртвой музыке.
Существует масса рассуждений о 432 Hz, тогда как вопрос камертона вторичен. Мы можем иметь живую музыку при 440 Hz и мёртвую музыку при 432 Hz.
Этот вопрос настолько вторичен, что всё, что сегодня об этом говорится, выглядит почти смешно по сравнению с важностью выбора строя, который, похоже, полностью игнорируется, вновь показывая, насколько наш мир словно перевёрнут с ног на голову.
Я знал, что однажды моя музыка будет действовать, исходя из этой живой гаммы, которая была открыта мне в 2008 году; встреча с Christophe Clergue в 2025 году стала поворотным моментом.
Поэтому я полностью переработал это произведение, расстался с музыкантами Софийского оркестра и вместо них внедрил живые звучания оркестра, настроенного в естественном и живом строе.
Я прослушал сравнительный результат на ShinVav Audio у Christophe Clergue и пережил нечто, во что никогда бы не поверил: я предпочёл эту новую версию, созданную собственными средствами, той, что была записана при всём мастерстве болгарских музыкантов. Я никогда бы не подумал, что смогу предпочесть эту версию, сделанную моими руками, их исполнению.
И всё же необъяснимая магия, лежащая за пределами слов, не обманывает: с одной стороны — смерть, с другой — жизнь; есть «до» и «после», без возможности повернуть назад.
Музыка — это дыхание духа, а звучание — его тело, его чаша.
Дух моей музыки всегда был живым, но её тело было мертво; это никогда не мешало мне воспринимать и принимать её красоту, но её воздействие вплоть до клеток тела до сих пор было значительно ограничено её мёртвой звуковой природой.
И что может передать мёртвый звук живым клеткам, если не смерть?
« Если хочешь управлять народом, начни с управления его музыкой. » Платон
Перед вами самая первая полностью живая версия Любовь и благодарность, которая содержит не только дыхание духа, но и дыхание жизни этого произведения, слова которого были открыты доктором Masaru Emoto как те, что по преимуществу являются источником живого и возрождают живое в своей изначальной чистоте!
Пусть это произведение вдохнёт в вас и через вас свою жизнь — жизнь своего духа и своего живого звучащего тела. »
Yves Ruhlmann (Ив Рульман)
