В конце 2025 года я имел огромную честь встретиться с Christophe Clergue, гениальным изобретателем акустических систем ShinVav Audio, не имеющих аналогов в мире. В ходе наших захватывающих бесед я был восхищён, услышав: « Я больше не могу слушать музыку в темперированном строе ».
До этого моя музыка была написана в равномерной темперации; как музыкант, стремившийся записываться с оркестровыми музыкантами, я уже отказался от натурального строя (неравномерной темперации), поскольку классические инструменты функционируют почти исключительно в равномерной темперации. И всё же важность этого вопроса столь велика, что он стал одной из самых первых откровений о музыкальном языке, которые я получил в 2008 году и которые затем положили начало всем последующим годам исследовательской работы, проведённой через числа, звуки, формы и цвета этого языка.
Как мне было открыто, выбор натуральной темперации или же равномерной для гаммы выходит далеко за пределы простого вопроса о способе её настройки, который рассматривался бы как вторичное соображение по отношению к самой сущности гаммы. На самом деле всё как раз наоборот: без этого натурального и истинного строя не существует никакого генезиса гаммы, и потому этот вопрос предшествует самой гамме, поскольку весь её генезис внутренне от него зависит. Следовательно, речь идёт не только о том, что без этого строя мы разрушаем гамму, но и о том, что без этого строя сама гамма попросту не существовала бы. И если довести эту точку зрения до конца, мы обнаружим, что любой иной строй буквально убивает гамму.
Следовательно, речь идёт о гораздо большем, чем просто о строе, речь идёт о жизни. Речь идёт о состоянии, в котором гамма жива или мертва, а значит — о живой музыке или же о мёртвой музыке.
Существует масса рассуждений о 432 Гц, тогда как вопрос камертона является второстепенным. У нас может быть живая музыка при 440 Гц и мёртвая музыка при 432 Гц.
Этот вопрос настолько вторичен, что всё, что циркулирует на эту тему, выглядит почти смешно по сравнению с важностью выбора темперации, которая, по-видимому, полностью игнорируется, что вновь показывает, насколько наш мир, кажется, перевёрнут с ног на голову.
Я знал, что однажды моя музыка будет строиться на основе этой живой гаммы*, которая была открыта мне в 2008 году; встреча с Christophe Clergue в 2025 году стала поворотным моментом.
Необъяснимая магия, лежащая за пределами слов, не обманывает: есть «до» и «после», с одной стороны смерть, с другой — жизнь, и обратного пути уже нет.
Музыка — это дыхание духа, а звучание является её телом, чашей.
Дух моей музыки всегда был живым, но её тело было мёртвым; это никогда не мешало мне воспринимать и принимать её красоту, однако её воздействие вплоть до клеток тела до сих пор было значительно ограничено её мёртвым звуковым измерением.
И что может передать мёртвый звук живым клеткам, если не смерть?
« Если хочешь контролировать народ, начни с контроля его музыки. » Платон
С помощью наших cookie-файлов мы хотим подарить вам наилучший возможный опыт покупок со всем, что это включает. Если вы согласны, вам нужно лишь принять использование cookie, нажав «Хорошо!».
Вы можете отозвать своё согласие в любой момент через настройки cookie.
Любовь и Благодарность 💖🙏✨
Команда Symphoniya®