Pour orchestre symphonique, chœur et solistes
Composé et dirigé par Yves Ruhlmann avec le Sofia Session Orchestra & Choir
Captation professionnelle de la création — Sofia, 2024
L'œuvre
Amour et Gratitude
Œuvre Transe Symphonique
Durée : environ 45 minutes
Composée en 2024
Nomenclature
Orchestre symphonique
Chœur
Solistes
Le compositeur ajuste volontiers l'œuvre aux nomenclatures et cahiers des charges des partenaires qui l'accueillent.
Composée en 2024 et dirigée par Yves Ruhlmann avec le Sofia Session Orchestra & Choir, Amour et Gratitude est une œuvre de quarante-cinq minutes pour orchestre symphonique, chœur et solistes. Elle a été présentée au Japon lors du World Water Festival 2024, devant plus de dix mille spectateurs en plein air et cent mille participants en ligne.
L'œuvre s'inscrit dans la tradition symphonique tout en développant une écriture propre, que le compositeur a nommée Musique Transe Symphonique. Comme une cathédrale dont chaque pierre est en relation symétrique avec l'ensemble de l'édifice, chaque note d'Amour et Gratitude est en relation symétrique avec l'ensemble du système. Au cœur de l'œuvre, un mantra polyphonique se répète du début à la fin — non pas comme une boucle stagnante, mais porté par une variation qui se déploie en parallèle, sans cesser. La répétition condense l'énergie. La variation l'amplifie. De cette tension simultanée émergent neuf marches successives qui structurent l'œuvre, chacune marquant un palier dans la condensation et l'amplification.
Le climax de l'œuvre n'est pas dans l'œuvre. Il est dans le silence qui la suit. Toute l'énergie condensée et amplifiée par la conjonction de la répétition et de la variation se libère au moment où la musique cesse. La musique a alors agi comme tremplin, comme passage — et c'est dans le silence final qu'elle ouvre vers ce qui la dépasse.
Yves Ruhlmann est un compositeur franco-suisse. Sa démarche artistique s'enracine dans la tradition symphonique classique mais la dépasse par une intention claire : faire de la musique un art au service du Beau, de la transcendance et de la conscience.
Il s'est formé dans les plus prestigieuses institutions de la musique académique savante européenne — l'Académie Chigiana de Sienne, où il a travaillé sous la direction de Luis Bacalov, le Conservatoire Licinio Refice de Frosinone, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il a séjourné à l'Académie de France à Rome – Villa Médicis, où il a été distingué pour ses mérites.
Son chemin véritable a commencé après ces études. Au terme de cette formation, il a pu mesurer ce que les institutions laissaient intact : la connaissance du sens du langage musical comme langage vivant, qui n'y est presque jamais transmise et que seuls quelques compositeurs touchent, comme par grâce, sans qu'elle leur soit enseignée. C'est dans le prolongement de ces études et au-delà d'elles qu'il a poursuivi, pendant plus de vingt ans, un travail de recherche et de découverte sur le langage musical comme langage vivant porteur de sens — où nombres, sons, formes et couleurs portent une signification propre.
De ce travail sont nées progressivement les fondations compositionnelles qui caractérisent aujourd'hui son œuvre : la Musique Code Cantique, la Musique Transe Symphonique, et la Gamme Vivante. Sa première œuvre Transe Symphonique, Paix et Amour, a été composée en 2022. Amour et Gratitude, en 2024, est la première œuvre que le compositeur a créée et dirigée lui-même avec un orchestre symphonique. Yves Ruhlmann a fondé en 2023 l'univers Symphoniya pour donner à cette œuvre l'espace cohérent qu'elle appelait.
La Musique Transe Symphonique est une nourriture au service de la conscience. Sa vision est simple : que la Beauté soit à la fois le moyen et la fin. La musique en est le support ; la transcendance, la clef de voûte qui ouvre du limité à l'illimité, en nous comme à l'extérieur de nous.
Comme genre, la Musique Transe Symphonique s'inscrit dans la tradition symphonique classique. Comme intention, elle la dépasse : elle n'est pas un art à lui-même sa propre fin, elle est un art qui ouvre. Chaque œuvre Transe Symphonique est une véritable cathédrale sonore — architecture mathématique implacable où le nombre n'est plus abstraction mais musique, une symphonie de nombres qui chante le vivant.
La forme Transe Symphonique est l'architecture précise selon laquelle chaque œuvre est composée. La traduction numérique n'opère pas seulement note à note — elle opère sur l'architecture entière des relations entre les notes. C'est cette double dimension qui fait de chaque œuvre une cathédrale sonore au sens propre.
Au cœur de chaque œuvre, un mantra polyphonique — issu de la traduction selon la méthode Musique Code Cantique — qui se répète du début à la fin. Cette répétition n'est ni stagnante ni mécanique : elle est portée par une variation qui se déploie en parallèle, sans cesser. Là réside l'une des singularités de la Musique Transe Symphonique : tandis qu'une grande part de la musique occidentale fait le choix entre la répétition pure et le développement, la Musique Transe Symphonique fait coexister les deux. La répétition condense l'énergie. La variation l'amplifie. De cette tension simultanée émergent les neuf marches successives qui structurent l'œuvre, chacune marquant un palier.
La méthode
Méthode de traduction qui rend audible le chant du verbe. Au-delà du mot, qui bute contre ses propres limites quand il tente de dire l'illimité, existe une énergie fondatrice impalpable. La Musique Code Cantique fait passerelle : elle reçoit cette énergie à travers les nombres — langage premier, musique de l'univers — puis la traduit en musique audible, par maîtrise du langage musical comme langage vivant.
Le mantra polyphonique au cœur d'Amour et Gratitude est issu de cette méthode.
L'accordage
Gamme musicale fondée sur l'accordage pythagoricien — celui sans lequel la gamme n'a pas de genèse. Là où le tempérament égal qui régit la musique occidentale moderne tue la gamme en l'ajustant, l'accordage naturel la laisse naître. Plus qu'un choix technique : la condition de la musique vivante.
Mise en œuvre dans le travail compositionnel Symphoniya depuis 2025, à la suite de la rencontre avec les enceintes ShinVav Audio.
Concerto Transe Symphonique — Création mondiale ouverte
Yves Ruhlmann compose actuellement Mater Lucis, concerto Transe Symphonique pour orchestre symphonique avec petite partie chorale facultative. L'œuvre est conçue comme un grand hommage marial — son titre originel était Ave Maria — inscrite dans la tradition du cantique latin et adaptable aux exigences liturgiques ou paraliturgiques d'un festival.
L'achèvement de la composition est prévu pour septembre 2026. La création mondiale est ouverte aux orchestres et festivals intéressés.
Symphoniya est un univers dédié à la Musique et à la Conscience, fondé par le compositeur Yves Ruhlmann en 2023 et établi à la Vallée de Joux, en Suisse. L'univers accueille les œuvres, les classes et les concerts par lesquels la Musique Transe Symphonique, la Musique Code Cantique et la Gamme Vivante prennent forme et rencontrent leur public.
Là où une part de la tradition occidentale a porté l'idée d'un art qui serait sa propre fin, Symphoniya inscrit la Musique dans une fonction : ouvrir, élever, donner accès. Au Beau, à la transcendance, à la conscience. La Musique sert, sans cesser pour autant d'être Musique au plein sens du terme.
Pour engager le dialogue
Yves Ruhlmann est joignable directement pour toute proposition de programmation, demande d'information complémentaire — partition, captation audio, devis adapté à votre nomenclature — ou conversation sur une création à venir.
Diffusion sonore recommandée par enceintes ShinVav Audio
Univers Symphoniya — Vallée de Joux, Suisse
